最新のコレクションやメディア報道を手がかりに、 日本人デザイナーが現在どのように評価されているのかを、 社会学・文化理論の視点から読み解いていきます。
出典：Quartz ｜著者：Marc Bain ｜掲載日：2022年7月21日
日本人デザイナーは、2022年のパリ・ファッションウィークに関する報道において「最もクール」と評価され、その独自性と前衛的な美学が注目された。
川久保玲、山本耀司らは、1980年代にコンセプチュアルで前衛的な表現を打ち出しつつ、1990年代以降は商業ラインにも一定の配慮を行ってきた。 その結果、art と commerce の緊張関係の中で、両者を同時に成立させることに成功した点にその評価の理由がある。
出典：Vogue Japan ｜著者：ITOI KURIYAMA、MAYUMI NUMAO ｜掲載日：2026年3月14日
葛飾北斎や輪島塗など祖国日本の文化と西洋的服作りを融合したコレクションを発表しました。
1990年代、着物が世界的に注目される中で、西洋的服作りと組み合わせつつも安易な異国情緒に回収されない着物コートを提示した実践を想起させるコレクションだった。エドワード・サイード的に言えば、それは「東洋」を固定化するオリエンタリズム的視線への抵抗として位置づけられるだろう。
出典：Vogue Japan ｜著者：ITOI KURIYAMA、MAYUMI NUMAO ｜掲載日：2026年3月14日
“黒の衝撃”から半世紀。反逆精神を体現する黒を、レースやチュール、ジョーゼットといった薄い素材で表現しました。
1981年に反クチュールとしてクチュールに対峙したあの衝撃を、現代的に再演しているかのようなコレクションだった。ピエール・ブルデュー的に言えば、ファッションの「場」における既存の秩序を揺さぶる実践として読み取ることができる。
出典： RUSSH
新世代の日本人デザイナーが国際的に評価され、ファッションの場における存在感を広げています。
日本のファッションは単一の潮流ではなく、複数のポジションが共存する場として再編されています。